​　　每创作一幅扇面画，对于我而言，既是一次孤独的旅行，又是一场心灵的救赎。

　　高歌猛进的时代，宏大建构、史诗巨制无疑备受拥趸和青睐，也成为了许多画家成功的不二法门。而竭尽全力去寻找和探索，构建一种具有符号意义的独特的艺术语言，真正创作出具有学术意义的经典之作的却寥寥无几。如果有人对某些道貌岸然的东西提出质疑时，反而会被讥讽为“吃不到葡萄就说葡萄是酸的”。

　　当你真诚地去信奉“百花齐放·百家争鸣”，“艺术应该多元”的时候；当你真正认识到艺术的本质就是要不断打破边界重构秩序的时候；当你一意孤行地去探索自己的艺术图式和独特语言，并试图去诠释“艺术的价值在创造”的时候，你可能沦陷于纯艺术的孤独，乃至于困惑和迷茫……

　　我相信水墨艺术中的墨色的氤氲和线条的力量，蕴涵着一种无比厚重的东方精神，也蕴藉着一种无比深刻的东方哲学内核。我试图以民族精神之血脉、之气魄、之魂，用现代艺术之视野丶之胸怀、之格局，结合自己个人之阅历、之素养、之技艺，去探索属于我自己的独特的水墨语言，去构建自己内心的宏篇巨制，也释放和抒写内心守望、胸中块垒。喧嚣之外，数载耕耘，我创作了以苍凉和悲悯为底色的多个系列作品，同时，也利用时光的边角碎料，独抒性灵，创作了近二百件扇面画。

　　很多个阳光明媚的早晨或是消散了鸟噪虫鸣的午后，我总是遁入三楼那间狭小的画室去。那份自由与任性，颇有几分毕加索的强大，凡高的偏执和齐白石的天真。

　　扇面，真是个好东西，她与生俱来就有一种形式感，就象太阳是圆的，金字塔是尖的一样，扇面就是这样一种异形的小巧玲珑的“空白的存在”。面对这“空白的存在”，你可以撒野骂街，释放自己的脾气和兴奋，你可以缠绵悱恻说尽内心的悄悄话，你可以纵横挥洒天马行空，你也可以之乎者也，唐妆汉服地来一段英雄气短，儿女情长。总之，你可以尽情地“放逐自己不羁的灵魂”，并让自己过足水墨瘾。

　　出乎意料的是，自娱自乐、信手涂鸦的东西得到了朋友们的喜爱，今年十月，旅日画家李剑华先生携我几帧扇面去了东京一画廊，画廊老板艺术经纪人伊藤先生居然“识货”，一次性收藏了带过去的那些扇面。

　　剑华兄还开玩笑说，这次艺术交易让他想起陈师曾与齐白石的故事。我当然知道自己几斤几两，只要不骂俺是“撮把子”就万事大吉了……

　　在那形状各异的“空白的存在”面前，在我蘸了五彩墨色的长锋笔下：

　　峻峭的是骨头，是力量，是男儿，是气节，是电光石火。

　　舒缓的是大地，是温存，是母亲的怀抱，也是醉卧沙场。

　　斜逸的是潜行，是凄惶，是窥探，也是百鸟朝阳。

　　留白的是苍穹，是天井，是襟怀，是子宫，甚至是“那黑夜里花儿悄悄的开了”。

　　交织的是鱼网，是桎梏，是纠缠，是樊篱，也是音乐的节奏。

　　青色的是烟雨，是等待，是忧伤，是游子仰望长天的喟叹。

　　红色的是火焰，是灼伤，是希望，也可以是姑娘月下的初潮。

　　黄色的是澄明，是灿烂，是清脆，是襁褓里婴儿的啼哭和林中响箭。

　　白色的是干净，是纯粹，是初吻，也是天堂和虚幻。

　　我就在这些点、线、面和色彩的构成中，记录和表达着旧日的时光，絮絮叨叨地诉说着时光里发了霉的故事，故事里的人和物，山川河流，晴岚雾霭，断桓浅舟……或者说，在涂鸦这些扇面中享受着自己的孤独和寂寞带来的自由。

于2019年11月16日晚